Введение ..................................3
Глава I. Ранние годы (1881—1898)................27
Начало пути (1899—1905)....................44
Глава II. В борьбе за национальные идеалы (1906-1912)......80
Глава III. Утверждение стиля.........129
Ранние фортепианные пьесы.........132
Первый квартет..............156
Симфонические опыты (1907—1912)............162
Глава IV. Годы великих потрясений.......172
Глава V. На перепутье (1914—1920)..............216
Фортепианные пьесы............219
Камерные сочинения военных лет.......248
Вокальные циклы............248
Второй квартет ..........................256
Театр Бартока..............264
«Замок Синей бороды».........270
«Деревянный принц»............284
«Чудесный мандарин»..........299
Глава VI. Завоевание европейской славы (1921—1929)...........317
Глава VII. Годы поисков и экспериментов (произведения 20-х годов)...361
Две скрипичные сонаты...........367
Фортепианные пьесы............381
Третий и Четвертый квартеты........398
Танцевальная сюита и две Рапсодии......415
Глава VIII. Перед бурей...........429
Глава IX. К вершинам зрелости (1930—1937......470
«Девять волшебных оленей» («Cantata Profana»)..........478
Второй фортепианный концерт........491
Пятый квартет..............502
«Микрокосмос»..............511
Музыка для струнных, ударных и челесты..........523
Соната для двух фортепиано с ударными...........537
Глава X. В изгнании.............550
Глава XI. Поздний Барток...........587
Второй скрипичный концерт ......... 592
«Контрасты»...............604
Дивертисмент...............611
Шестой квартет ...............620
Концерт для оркестра...........628
Соната для скрипки соло..........646
Концерт для альта.............651
Третий концерт для фортепиано с оркестром............656
Глава XII. Мировоззрение, эстетика, элементы стиля.......667
Приложения
Даты жизни и творчества Бартока.....757
Список музыкальных произведений Бартока.........770
Литературные труды Бартока.........778
Литература о Бартоке........... 782
Указатель имен..............788

сылка - http://narod.ru/disk....df.html

ссылка - http://narod.ru/disk....df.html

Его искусство занимает в современной музыке особое место благодаря особенностям, связывающим его с наиболее характерными поэтическими проявлениями венгерской души: героической лирике, восточному богатству фантазии, сжатости и дисциплинированности выражения, а больше всего благодаря буйному цветению мелодий.
Б. Сабольчи

З. Кодай — выдающийся венгерский композитор и музыковед-фольклорист — глубоко связал свою творческую и музыкально-общественную деятельность с исторической судьбой венгерского народа, с борьбой за развитие национальной культуры. Многолетняя плодотворная и разносторонняя деятельность Кодая имела огромное значение для становления современной венгерской композиторской школы. Как и Б. Барток, Кодай создал свой композиторский стиль на основе творческого претворения наиболее характерных и жизнеспособных традиций венгерского крестьянского фольклора в сочетании с современными средствами музыкальной выразительности.

Кодай начал заниматься музыкой под руководством матери, участвовал в традиционных семейных музыкальных вечерах. В 1904 г. он окончил Будапештскую музыкальную академию с дипломом композитора. Кодай получил также университетское образование (литература, эстетика, языкознание). С 1905 г. он начал собирать и изучать венгерские народные песни. Знакомство с Бартоком перешло в крепкую многолетнюю дружбу и творческое сотрудничество в сфере научной фольклористики. Завершив образование, Кодай отправился в Берлин и Париж (1906-07), где изучал западноевропейскую музыкальную культуру. В 1907-19 гг. Кодай — профессор Будапештской музыкальной академии (класс теории, композиции). В эти годы его деятельность развертывается во многих областях: он пишет музыку; продолжает систематическое собирание и исследование венгерского крестьянского фольклора, выступает в печати как музыковед и критик, активно участвует в музыкально-общественной жизни страны. В сочинениях Кодая 1910-х гг. — фортепианных и вокальных циклах, квартетах, камерно-инструментальных ансамблях — органично сочетаются традиции классической музыки, творческое претворение особенностей венгерского крестьянского фольклора и современные новации в области музыкального языка. Его произведения получают противоречивые оценки критики и музыкальной общественности Венгрии. Консервативная часть слушателей и критиков видит в Кодае только ниспровергателя традиций. дерзкого экспериментатора и лишь немногие дальновидные музыканты связывают с его именем будущее новой венгерской композиторской школы.

В период образования Венгерской республики (1919) Кодай был заместителем директора Государственной высшей школы музыкального искусства им. Ф. Листа (так была переименована музыкальная академия); вместе с Бартоком и Э. Донаньи он вошел в состав музыкальной Директории, ставившей своей целью преобразование музыкальной жизни страны. За эту деятельность при хортистском режиме Кодай подвергся гонениям и был на 2 года отстранен от работы в школе (он вновь преподавал композицию в 1921-40 гг.). 20-30-е гг. — период расцвета творчества Кодая, он создает произведения, принесшие ему мировую известность и признание: «Венгерский псалом» для хора, оркестра и солиста (1923); оперу «Секейская прядильня» (1924, 2-я ред. 1932); героико-комическую оперу «Хари Янош» (1926). «Те Deum Будайской крепости» для солистов, хора, органа и оркестра (1936); Концерт для оркестра (1939); «Танцы из Марошсека» (1930) и «Танцы из Таланты» (1939) для оркестра и др. Одновременно Кодай продолжал активную научно-исследовательскую деятельность в области фольклористики. Он разработал свой метод массового музыкального просвещения и воспитания, основой которого стало постижение народной музыки с самых ранних лет, впитывание ее как родного музыкального языка. Метод Кодая получил широкое признание и развитие не только в Венгрии, но и во многих других странах. Его перу принадлежит 200 книг, статей, методических пособий, в том числе монография «Венгерская народная музыка» (1937, переведена на русск. яз.). Кодай был также президентом Международного совета по народной музыке (1963-67).

В течение долгих лет Кодай сохранял творческую активность. Среди его сочинений послевоенного периода получили известность опера «Цинка Панна» (1948), Симфония (1961), кантата «Каллаи Кеттеш» (1950). Кодай выступал также в качестве дирижера с исполнением собственных произведений. Он побывал во многих странах, дважды приезжал в СССР (1947, 1963).

Характеризуя творчество Кодая, его друг и соратник Бела Барток писал: «Эти сочинения — исповедь венгерской души. Внешне это объясняется тем, что творчество Кодая уходит своими корнями исключительно в венгерскую народную музыку. Внутренняя же причина — безграничная вера Кодая в творческую силу своего народа и его будущее».

А. Малинковская - http://belcanto.ru/kodaly.html

Г л а в а 1. Путь восхождения 5
Г л а в а II. Признание 61
Г л а в а III. На вершине славы 107
Г л а в а IV. Завершение пути 170
Г л а в а V. Черты облика 212
Список произведений 3. Кодая 239
Список литературных и научных трудов 3. Кодая . . . 245
Литература о 3. Кодае 247
Указатель имен 249

ссылка - http://narod.ru/disk....df.html

— переводчик греч. и латинских классиков (1771—1833), род. в Полтавской губ., в семье священника. Учился в Полтавской, потом Александро-невской семинарии. Отличное знание греческого языка сблизило М. с митрополитом Евгением, которого сочинение "О веротерпимости" он перевел на греч. яз. Был учителем греч. яз., потом — латинской грамматики, поэзии и риторики, затем перешел на службу в канцелярию коллегии иностр. дел. В 1796 г. стал издавать журнал "Музы". Встреченный сочувственно, журнал привлек сотрудничество Державина, Сперанского, Львовых, Словцова и др. Сама вел. кн. Александра Павловна отдала журналу переводные статейки: "Долг человечества", "Бодрость и благодеяние крестьянина". В 1797 г. М. был назначен учителем русск. яз. и географии в Смольном институте. Много переводил, по поручению Новосильцева и Строганова. В 1803 г. М. был назначен директором м-ва нар. просв.; содействовал учреждению Педагогич. института, где читал лекции по эстетике, и многих других учебных заведений. В 1804—1805 гг. он издавал "Северный Вестник". В 1806 г. им написан устав цензуры. В 1823—1829 гг. М. издал 26 томов переводов греч. классиков Софокла, Гомера, Геродота, Пиндара и др. Перевод каждого классика снабжен обширными историко-филологическими объяснениями. Стихи переведены прозой, за исключением Анакреона, переданного белыми стихами. Литературное достоинство этих переводов невелико. Ср. "Автобиографические Записки М." ("Заря", 1871, № 6, 73—110); Колбасин, "Литературные деятели прежнего времени"; Греч, "Записки" ("Русский Архив", 1871, № 6); Галахов, "История русской словесности" (1868, II, 261—262); Strauch, "Russland unter Alexander dem I" (1804, IV, 140); "Сочинения и переводы Росс. Академии" (VI, 200—217). Б. Н. В. Д. {Брокгауз} Мартынов, Иван Иванович д. с. с., член главного правл. учил. Российск. Акад. и друг. ученых обществ, род. 1771 г., † в СПб. 20 окт. 1833 г. {Половцов} Мартынов, Иван Иванович род. 15 янв. 1908 в Карачеве Брянской губ. Музыковед. Засл. деят. иск. РСФСР (1974). В 1936 окончил историко-теоретич. ф-т Моск. конс. Преподаватель Муз. техникума при Моск. конс. (1934—1936), Ташкентской конс. (1936—1937), Муз. училища им. Гнесиных (1937—1939), Моск. конс. (1941—1942), В 1943—1946 нач. отд. союзных филармоний и госколлективов Упр. муз. учреждений Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР. В 1947—1952 зав. отд. редакции журн. "Сов. музыка". В 1952—1959 консультант отд. искусств газ. "Известия". В 1960—1968 секретарь правления Союза композиторов РСФСР. Вице-президент музыкальной секции Союза об-в дружбы, член Международного музыковедческого об-ва. Автор книг и статей по вопросам развития классической и современной музыки, концертных и театр. рецензий, историч. исследований. Лит. соч.: М. И. Глинка. Очерк жизни и творчества. М. — Л., 1941; А. С. Даргомыжский. Краткий очерк. М. — Л., 1944, 2-е изд. 1946, 3-е изд. 1947; Народный хор (о русском хоре М. Пятницкого). М., 1944, 2-е изд. 1946, 3-е изд. 1950, 4-е изд. 1953; Д. Д. Шостакович. Очерк жизни и творчества. М. — Л., 1946; Музыкальная жизнь СССР. Белград, 1946, на сербо-хорватском яз.; А. Хачатурян. Краткий очерк. М. — Л., 1947; М. И. Глинка. Краткий очерк. М. — Л., 1947; Д. Д. Шостакович. Краткий очерк. М. — Л., 1947; Б. Сметана. Очерк жизни и творчества. М. — Л., 1950; Музыка нового мира. М. — Л., 1955; Б. Барток. Очерк жизни и творчества. М. — Л., 1956; С. Прокофьев. Краткий очерк. М., 1958; С. Мокраняц и сербская музыка. М. — Л., 1958; М. Мусоргский. М. — Л., 1960; Д. Шостакович. Очерк жизни и творчества. М., 1962; Б. Сметана (М. — Л., 1963, серия "Классики мировой музыкальной культуры"), История западной музыки. Первая половина XX века. М., 1964; К. Дебюсси. М., 1964; Ю. А. Шапорин. М., 1964; Б. Барток. Жизнь и творчество. М., 1968; Золтан Кодай. М., 1970; Очерки зарубежной музыки второй половины XX века. М., 1970; Н. В. Макарова. М., 1973; Прогрессивные течения западной оперы XX века. М., 1974; С. Прокофьев. Классики мировой музыкальной культуры. М., 1974; Т. Н. Хренников. Сб. статей (очерк, сост., ред.). М., 1974; Музыка Испании. М., 1976.